第三章郭沫若
剖析评价《女神》所表现的五四年代精神
《女神》是五四狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：
1、个性解放的强烈需要。在文学上，需要张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对自我的发现和自我价值的一定表现出来。如：《天狗》中的天狗这种冲决所有罗网、破坏所有旧事物的强悍形象，正是那个年代个性解放需要的诗的极度夸张。《浴海》的自我形象，同样是达成自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的需要不只着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的首要条件，将它们融合为一体。《地球，我的妈妈》中可以看出他个性解放的需要呈现出了劳苦大众利益的一致性。
2、反抗、不听话与创造精神的歌唱。反抗、不听话表目前：《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激起了诗人反抗的、不听话的精神。如：《凤凰涅磐》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是不听话精神的强烈爆发与燃烧。《我是个偶像崇拜者》中诗人告白崇拜自然界与社会界所有象征生命的事物，来否定所有人为的偶像，所有抹杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一块赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。
创造精神表目前：
1、《立在地球边上放号》中相信持续的毁坏和持续的创造正是万物万事进步的法则。
2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。
3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。
3、爱国情思的抒发。从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅磐》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。
剖析《女神》的思想内涵
1、《女神》的思想内涵主要体现为它对个性解放年代精神的异常强烈的表现。 如《天狗》《晨安》《梅花树下的醉歌》
2、个性解放精神与诗人浪漫主义风韵的结合，赋予了《女神》特有些思想与感情的魔力。 如《凤凰涅槃》《太阳礼赞》
3、对祖国命的关注。如《炉中煤》《女神之再生》《湘累》
4、从泛神论思想和浪漫主义风韵出发，郭沫若表现出对大自然的特别的爱尚与崇敬。如《光海》《夜步十里松原》《晨兴》《春之胎动》
剖析《女神》的艺术收获
其一，《女神》的艺术想象与形象体系建筑在泛神论的思想基础之上，想象奇特，大胆夸张。是一部有着浓厚浪漫主义风格的作品。
其二，从泛神论出发，《女神》中的诗非常注意对形象和色彩的描绘，具备异常强烈的形象感和色彩感，表现出郭沫若很敏锐的形象思维。
其三，《女神》在形式上具备出色的创造性，它以多姿多彩的形式和表现方法为新诗提供了可资借鉴的模本。一是绝对自由;二是有大体整齐的格式和韵律;三是具备严整的格律和押韵;
其四，《女神》在当时的新诗创作中有很突出的语言收获。
剖析《女神》的浪漫主义特点
郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特点有：浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是自我表现的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的自我表现。诗中的自我主观精神，是强烈的反抗、不听话精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方法。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方法，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅槃》等诗最典型地体现这一表达特征。奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，如大海一样地狂叫等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放需要和对旧世界的反抗、不听话精神。
形象描绘的方法上，具备英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。
剖析评价《女神》在中国现代新诗进步史上的地位及不足
郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗进步史上的地位。1、思想内容上。《女神》体现了五四年代精神。它彻底反帝反封建和反抗所有旧权势的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了五四狂飙突进的年代精神。2、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，发展和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生要紧影响。3、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的改革和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。
不足之处：他把形式的自由强调到绝端的地步，导致有些诗一泻无遗，有些诗过于散文化。有些诗用语造句是生造，还夹入一些欧化语法。
剖析郭沫若抗战时期历史剧作的基本思想
郭沫若在抗战时期的历史剧基本思想是：
1、宣扬舍身报国的爱国精神，鞭挞卖国求荣的民族罪人。《棠棣之花》叙述的是战国时义士聂政刺韩相侠累的故事。聂政是重义气的侠客，但他刺侠累的行为超出了士为知己者死而升华为雪家国公仇而舍身报国的崇高行为。《屈原》中的屈原代表的是爱国的政治路线，以郑袖等为代表的卖国路线。剧中的屈原受尽迫害而一直坚持斗争。宣扬把人当成人的民权思想，鞭挞了暴君的黑暗暴政。《虎符》写的是姬夫人舍身窃符，窃符后为不辱信陵君名声而自戕死亡。整个剧本贯穿着把人当成人的主题思想。《高渐离》歌颂义士高渐离为刺暴君秦王不惜牺牲个人性命的英雄气概，宣扬了除掉暴君的思想。
剖析郭沫若历史剧的悲剧精神
以正义力量对垂死力量的对比悬殊的勇敢抗争及其过程中身历的磨难与痛苦。如屈原常常使人物处于两难处境，来创造浓郁的悲剧情境，从中展示正义人物人格与道义的美。如聂嫈在扬弟英名与自取灭亡上的现实矛盾等。这类历史剧充满着悲壮的情绪，标志着中国现代悲剧艺术的新进展。
剖析《屈原》中爱国诗人屈原形象
郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国年代楚国的政治家爱国诗人屈原的光辉形象。他的性格特点特点是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种风险国家的邪恶权势作斗争及诗人的风韵。屈原的政治倡导是面对强秦的侵略，联齐以抗秦。为此，遭到了南后的迫害，南后以淫乱宫廷的罪名使他罢官。在险恶的政治环境中，屈原不是为个人荣辱，而是为国家的前途忧虑。他愤怒痛斥张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒，进行更的迫害，把屈原关在庙中，并阴谋毒死他。屈原忧国忧民的强烈情感，想火山岩浆。写出了震惊人心的雷电颂，雷电颂是对黑暗权势的愤怒诅咒，是对毁灭黑暗权势的光明与力的歌颂。表现了屈原崇高的内心世界：痛恨黑暗、追求光明，不屈的斗争精神和诗人的风韵。结尾屈原随卫士到汉北人民中间去，寄托了作者的美好愿望。
简述《屈原》的浪漫主义特点和诗情
作者大胆地提出了失事求似的历史创作原则，如剧中将屈原坎坷的一生浓缩在一天里展开，创造了婵娟形象，以淫乱宫廷向屈原问罪等等，都参合着作家的大胆的艺术想象，艺术真实与历史真实的统一。
依据历史可能性的原则抛弃了人物某些非势必的生活情节而突出其精神，从而将人物理想化。如屈原潜到汉北以图再起。喷发式的感情表达方法和大开大阖的戏剧冲突的结合，如《雷电颂》。
简述《屈原》的现实战斗意义
《屈原》作为具备浪漫主义特点的历史剧，其主题则是富有战斗性的。因此抗战时期的现实，和屈原年代的历史有着惊人相似之处。这表目前：剧作中屈原坚持齐楚网盟团结抗秦，反对强秦妥协的精神，具备坚持抗战，反对妥协;坚持团结，反对分裂;坚持进步，反对倒退的现实意义。屈原的诅咒黑暗、呼唤光明的雷电颂，更是喊出了国统区人民的心声，产生了强烈的社会反应和成效。
第四章1917年1927年的文学创作
剖析评价《尝试集》的思想和艺术形式及其地位与不足
胡适《尝试集》的大多数作品是与倡导科学民主、反帝反封建的新文化运动和文学革命基本一样的。
主要思想内容：反对封建专制，向往民主自由，针砭时政，揭露军阀，如《威权》贯注着对封建礼教和伦理道德的否定、批判，如《孔丘》。表达了资产阶级个性解放的年代需要，如《上山》，表达对劳动者人道主义的同情、悲悯，如《人力车夫》，流露出作者的爱国主义的感情，如《尝试篇》，对积极进取精神的赞美
艺术形式：了解了解，讲求可懂性。一扫旧诗词雕琢粉饰是白话诗迥异于旧诗词的一大革新。平实、冲淡的意境。如《一颗星星》等平实的语言，容易见到的事物，含而不露的情调，展示出各自的韵味、意境。托物寄兴。如《乐观》化用野火烧不尽，春风吹又生的诗意，而以树为喻，表达不畏摧折、终将获胜的信念。在诗形和用韵上，句不论长短，声不拘平仄，音节自然，用韵自由。
地位在于：最早尝试用白话写诗，思想倾向上与新文化运动，文学革命向一致。冲破旧诗律绝体的束缚，自革新制，是他的诗体大解放理论的实践。胡适是白话自由体诗的创始人，《尝试集》作为第一部白话自由体新诗集，在中国现代诗歌史上具备开创性的地位。正由于是尝试，胡适的诗艺还不免幼稚，有明显的不足：一些作品还未脱旧诗的窠臼，散发出缠脚年代的血腥气;缺少想象力，较少余香与回味;重理轻情，有的诗平铺直叙。胡适的尝试有勇，而创造无力。
剖析评价周作人小品散文的艺术特点与风格
周作人的小品散文以平和冲淡见称于世。主要艺术特点与风格有：取材广泛，不拘一格，具备相当浓厚的趣味性和常识性。今人古籍、伟人平民等无所不谈。充分体现了语丝派自由随意、无所顾忌的创作态度与作者本人的广见博识。恬淡从容，真率亲切。写法随意，不矫揉造作，笔调自然流畅，舒徐自在。如《乌篷船》以致友人书的形式，介绍故乡的风物，态度亲切随意，在无声无息中洋溢着乡情和野趣，在潜隐中透露出深厚真挚的故土之恋。简素质朴，庄谐并出。含蓄耐读的简单味，有一种寓庄于谐、寓谐于庄。平和冲淡的艺术风格。
剖析评价《倪焕之》的思想和艺术
《倪焕之》是叶圣陶惟一的长篇小说。小说通过倪焕之形象的塑造，比较完整地写出了中国常识分子从辛亥革命到大革命失败这一历史时期的追求与遭遇。小说展示了倪焕之性格进步的三个阶段：
倪焕之是一个小学教员，他抱着教育救国的思想。他觉得，改革社会在于人，而造就理想的改造社会的人在于教育。他有一套改革教育的思想，但真的实验时却遭到社会恶权势的阻扰。但它的最后失败，却是由于理想化教育出来的学生，进入社会后非常快被那个社会同化，教育救国的理想破灭了。倪焕之觉悟到改造社会，要走有组织的群众斗争的道路。他从农村到了上海，参加了五卅运动。大革命失败后他忧愤而病死。倪焕之道路，说明教育救国、个人奋斗道路不可以改造社会，需要走集体主义、群众运动的道路。这是作品要紧的思想收获。
《倪焕之》在艺术上充分体现了叶圣陶的现实主义创作特点：真实自然、富有生活气息。人物形象生动鲜明，风光风俗，以工笔细描。
剖析叶圣陶现实主义小说的特点和风格
冷静察看和客观描写。意容易见到于言外，情不外露文中，如《多收了三五斗》作者对农民的同情深深地潜伏在不露声色的笔致后面。同情与讽刺兼备，是作者对小市民常识分子用笔的基本特点。对于潘先生等主人公，作者看不惯他们的怯弱、自私自利，不由得要刺他们一下;但他也深知他们的甘苦，导致他们这类不好的表现是什么原因复杂的，有时他们自己也不可以学会我们的命。如此既有讽刺，又有同情，于是讽刺也看上去温婉。
结构多变，讲究结尾饶有余味。如《倪焕之》以一个人的遭遇为纵线;《多收了三五斗》无一中心人物，颇有散文风。《多收了三五斗》《潘先生在难中》等不少小说结尾的艺术匠心，尤见功力。
语言平实、纯正。叶圣陶的文学语言没五四作家常有些欧化气味，为中国现代汉语的规范、健康做出了不可磨灭的贡献。
简析叶圣陶教育小说的思想内容和特征：叶圣陶以教育界、以学校生活为题材创作的小说叫教育小说，主要思想内容有：暴露旧中国教育界黑暗的内幕，并透过教育界而把批判的矛头指向整个旧社会。如《一篇宣言》暴露反动当局对教育的迫害。严峻的解剖与审视常识阶层。名篇如《潘先生在难中》里的潘先生，写出了常识分子灰色卑琐的生活和自私软弱的性格特点。展示教育常识分子身上出现的革命反抗的一面。如《抗争》中的郭先生、《城中》的丁雨生。在中国现代作家里，像叶圣陶如此多方面地、深刻地、成功地描写教育界的种种现象和心态者，并无第二人可与匹敌。叶圣陶是新文学史上最早和最有收获的教育小说家。
简析许地山早期简短小说的特征
浪漫主义倾向和现实的内涵，外表浪漫实质写实。异域色彩、宗教环境、爱情线索使他的作品具备浪漫主义色彩。借异域写故土，宗教环境和爱情线索中常暴露现实社会的无情无义。思想和人物性格的复杂性。思想复杂性表目前他作品中的爱国民主意识、人道主义思想和宗教宿命倾向的矛盾;人物性格复杂性，如《缀网劳蛛》中尚洁，《商人妇》中的惜官，在逆境中，她们既有沉稳坚毅积极乐观的一面，也有宿命倾向的消极面。
简析许地山早期小说的浪漫主义倾向：许地山早期小说浪漫主义倾向有三要点：异域色彩。故事背景多为缅甸、印度、等南亚、东南亚国家，南国的自然、人文，风俗等使作品具备浓郁的异域色彩。宗教环境。既描写了很多宗教风俗和活动，更着重描写了具备宗教信仰的主人公的出世精神。爱情线索。情节上，几乎都贯穿着一条爱情、婚姻的线索。
简析许地山后期小说《春桃》等作品的现实主义特点
许地山后期小说改变了早期小说的浪漫倾向，走上了切实的现实主义道路，代表作为《春桃》《铁鱼的鳃》。
1、《春桃》刻画了一位下层劳动妇女春桃，在命恶浪的捉弄前稳健地驾驶着生活之舟。战乱使春桃的日常同时出现两个男性，这位朴实坚强的劳动妇女作出了自己勇敢的选择，在我是我一个人的的信念下，她和两个男性开起了三人公司，以我们的意志支配我们的命，表现了劳动者在生活的重压下相濡以沫的高尚情操和道德准则。下层劳动者的真实描写，自尊自强的劳动女人的塑造，显示了作品以现实主义为特点。
2、《铁鱼的鳃》以报国无门的科学家雷教授的不幸遭遇、不幸结局为基干，把批判的矛头指向国民党当局的卖国政策，既歌颂了雷教授的爱国热忱，又暗示了科学救国纯属幻想。《春桃》《铁鱼的鳃》以切实的现实背景和鲜明的年代色彩，改变了大家对他初期小说的观感，从浪漫传奇转向客观写实。
简析许地山的散文集《空山灵雨》的思想和艺术
对生活哲理的玄想，是《空山灵雨》的基本内容。生本不乐的佛教多苦乐观，他悠怨地对死的礼赞，流露出许地山思想的迷惘和矛盾。
平民主义的礼赞，如《落花生》它以质朴无华的语言，写质朴无华的落花生是有用的，不是伟大漂亮的东西，自然地引发出为人的道理：人要做有用的人，不要做伟大、体面的人。
夫妇情感的抒写，写闺房之趣相思之苦，透露出性爱有信仰、人性与佛性的冲突，与二者由共处到对抗的经路，而以人本主义对禁欲主义的胜利表明了作者终于弃佛入世的心路经历。
艺术：空与灵的韵味境界，上《空山灵雨》在艺术上的独特造诣。不少作品都携带若隐若现、朦胧、洒脱的语言蕴含着破费咀嚼的玄理思辨。
简析王统照的长篇小说《山雨》的思想
《山雨》是王统照非常重要的长篇小说，它主要思想有：
1、《山雨》倾注着作者对故乡的深情。展示了当时北方农村在政治腐败、经济崩溃的双重阴影下广阔的生活图景。作品通过对中农奚大有一家悲惨生活的描写，把农民对故土的依恋、离乡的无奈和流入城市寻求生活的艰辛一一写出，在动荡的社会背景下画出了一幅新年代的流民图。
2、对农民心态的细腻体察与表现。奚大有是个安分、憨直的农民，农村崩溃的现实，使这个依恋乡土的农民一步步离开了乡土，同时也一步步走上了反抗和觉醒的新路。
简析王统照小说创作的风格
纵览王统照从20年代前到40年代的创作经历，可以看到，他的艺术风格有着比较明显的数度转变，而对于象征的艺术手法，他一直都未释怀。以《沉思》为代表的早期小说，以女性体模特儿象征艺术之美。作者的暗示和象征总是失之虚玄。《沉船》的象征意味比起《沉思》多了点凝重。
现实主义的力作《山雨》标志着王统照从早期的象征趋向写实的重大转变。《山雨》展示的广阔生活画面正是当时中国现实山雨欲来风满楼的象征。写实与象征较为融洽的结合
简析冰心的问题小说的进步
1、问题小说起步，表现了探究生活意义的热忱。代表作《两个家庭》《斯人独憔悴》揭露了旧社会、旧家庭的不好的近况。
2、宣扬爱的哲学。假如说初期问题小说只不过问病源，不开药方。《超人》则标志着冰心对种种社会问题开出了她的药方这就是爱的哲学。《超人》《烦闷》《悟》构成了冰心爱的三步曲，爱的核心是母爱。
3、冰心的思想中萌发的某种阶级观念。《分》将教授予屠夫的孩子从同一个产院的婴室分道扬镳的不同前途加以比照，透露了作者思想中开始萌发的某种阶级观念。
简析诗集《繁星》《春水》的思想和形式
思想：《繁星》《春水》主要内容是对妈妈、童真与大自然的讴歌。母爱、童真与自然之美已融为一体。冰心以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高至上的伟力，把妈妈宣扬为孕育着所有的万有之源。作者视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美反衬社会之丑恶及世风的堕落。对大自然的礼赞，也与作者对母爱的宣扬一脉相承。
艺术：受泰戈尔的《飞鸟集》、日本俳句的影响，小诗多是以一至四行的体式抒写个人即时的感兴，托物喻理，常以哲理入诗。
简析《寄小读者》的思想和形式
思想：《寄小读者》是冰心著名的通讯体散文集，也是一本儿童文学作品。内容是叙写她赴美留学旅途中及在美国的生活，贯串的是对妈妈、童真、大自然的礼赞和热爱眷念祖国的感情。除这三爱以外，爱祖国是《寄小读者》的要紧内容。爱国主义把她诗文中的三爱升华到更高的层次。艺术：《寄小读者》满贮诗情，写景如画，艺术上具备抒情诗、风景画的特点。
剖析评价冰心创作中爱的哲学的内容
冰心的文学创作是多面的，小说、诗歌、散文，都获得了相当的收获，特别是散文。而贯串于她的文学创作的，是爱的哲学。冰心的爱的哲学，其内容包含母爱、童真、爱自然、爱祖国。母爱、童真、大自然三者以母爱为中心而有内在联系。童真是母爱的自然延伸，爱大自然与母爱也一脉相承。冰心的爱国主义也和母爱、亲友之爱，对祖国河山之爱密切相联。
爱的哲学是冰心文学创作的基本思想内容。
冰心文学创作中的爱的哲学具备净化人的心灵、陶冶人的情操与加大作品诗情有哪些用途。散文集《寄小读者》，是信件体儿童文学作品，写了作者赴美途中及在美国的生活。爱是她散文集的主要内容：爸爸妈妈之爱、兄弟亲人之爱，小朋友的爱等。在所有的爱中，母爱占着中心。冰心的爱的哲学的道德感情力量应充分一定，在艺术上也使她独树一帜。
冰心的爱的哲学也有局限、不足。对于黑暗残酷的现实，爱的哲学看上去苍白无力。 爱的哲学并不是是解决社会问题的良药。
简析朱自清以事传情类散文的思想艺术特征
朱自清以事传情类散文指《背影》《给亡妇》等。
1、这种散文以致情感人，《背影》写父子之情、《给亡妇》写夫妻深情。2、艺术上的特征是：用笔朴实平淡，没华丽的词藻;事件也都是日常的琐事。如写爸爸为儿子送行、买橘子等。构思上，弃巧取平。结构缜密、剪裁得当、浓淡相宜、反复点题，在淡淡的笔触中打造浓浓的情意。朱自清的这种文章在朴素平淡的艺术形式中寓真情、风华。
简析朱自清借景抒情类散文的思想艺术特征
朱自清的借景抒情类散文，指《荷塘月色》《浆声灯影里的秦淮河》等篇。这种散文的特征是：文中有画。意境幽美，景物描写细致而有神韵，使人可感可触，如身临其境。画中有诗，情景交融。似诗如画的美景中，流露出作者的复杂情思。月下荷塘的美景，透露出作者追求刹那宁静的心理，反衬出作者因现实烦恼而产生的不宁静心情。文字优美清丽，表现手法、修辞手法多样。比喻新鲜生动，运用通感的手法。
简析朱自清对现代散文的贡献
朱自清对中国现代散文做出了要紧贡献。他的美文数目不多，而精品不少。特别是像以至情为特点的《背影》，以诗情画意为特点的《荷塘月色》等，是中国现代散文中的名篇，奠定了他作为现代散文大师的地位。朱自清以我们的散文创作实践，证了解话文也能写出好看的美文，巩固了文学革命的胜利成就。
剖析朱自清散文的创作特点
将自己真挚深厚的感情注入作品，以家庭生活为素材的作品中，多表现父子之情、夫妇之情、儿女之情等。如《背影》中爸爸的深情，《给亡妇》中悼妻与自忏之情，《荷塘月色》以景物之静反衬心情之不静。
情景交融的意境刻画。文中有画，画中有诗。清华园的一个平时的荷塘，一到作者的笔下，简直无美不备：淡淡的月色，田田的荷叶，组成了一幅意境幽美的工笔画。
缜密精巧的构思。朱自清的散文大多篇幅不长，构思更见匠心。如《背影》里的四次背影四次眼泪，《荷塘月色》意在写心中颇不宁静，一路写来，却处处见静。
清幽细密的语言艺术。如《背影》的质朴，《浆声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，呈现出视觉感官上的绘画美，《荷塘月色》里的26个叠词，颇有听觉的美感。
简析《海滨故人》的思想和风格
《海滨故人》是庐隐的第一部简短小说集。
思想：《海滨故人》在现代文学史上最早表现了女大学生们的生活，她们的思想和追求、苦闷和彷徨，流露出强烈的女人意识和现代意识。
风格：自叙传的写法。露莎的历程几乎就是作者的前半生的写照。对女人恋爱、婚姻问题的探究。作者对男女之爱虽然有所期望，而更多的却是疑惧。对异性的不信赖感，致使了她对生活意义探究的答案倾向于恨，而不是爱。感伤、哀怨、悲观的抒情。
简析庐隐小说题材和思想特征
对女人婚恋题材的偏好。她触及了男女情爱中的每个侧面。作者本人坎坷而丰富的感情生活，使她对爱情、婚姻获得了相当深入透彻的理解。虽然她对生活问题的答案不同于冰心的爱，而反复地渲染异性的不靠谱、爱情不是医治生活的灵丹。庐隐的这类作品确实能给年轻人人更多生活的真谛与警悟，在感伤哀怨的基调中投射出力量。
庐隐小说的基调，深受中国古典言情小说和婉约派诗词的影响，低沉郁闷。作者对女人心理大胆、真率、细腻的剖白，与社会心理、道德标准紧紧相连，从而突破了单纯的男女之爱的描写。
简析《沉沦》的思想
《沉沦》的主人公我是一个留日学生，因对爱情的渴望得不到满足，又兼不堪忍受异族的欺凌，最后投海自尽。
小说大胆描写了这个受五四思潮的洗礼而觉醒的现代常识年轻人性的需要与灵肉的冲突，与由此而生的**成人性心理。追求个性解放的反封建意义。
作品最后通过主人公之口喊出的祖国呀祖国!你快富起来!强起来罢!表达了郁达夫鲜明的反帝爱国思想，具备积极的思想意义。
剖析评价郁达夫小说的思想
郁达夫的小说突出表现了五四年轻人对个性解放的追求和被生活挤出轨道的零余者的哀怨。《沉沦》和《南迁》中的他等，心中交织着个人的积郁与民族的积郁，更感自己的凄凉，强烈地追求个性的解放，追求异性的爱情，甚至表现出某种**的心理。他们为自己只不过一个生活的零余者落泪叹息，但心中却一直没衰退追求理想生活的热情，赋予形象相当深厚的感伤色彩。
鲜明地表达了爱国主义和人道主义的情怀。爱国主义如《银灰色的死》《沉沦》等作品中，主人公作为弱国子民所遭到的屈辱，使他们迸发出真挚的热爱祖国，对于日本帝国主义的民族压迫提出了控诉。人道主义如《春风沉醉的晚上》《薄奠》中通过我与烟厂女工、人力车夫的生活处境的联系对比，流露出同是天涯沦落人的慨叹和对普通平民真诚的同情、挚爱，分析了落魄下层常识者的心理及其在自忏中因受劳动者的感化趋于升华的过程。
颓废的气息，色与欲的描写。《沉沦》中的主人公的精神心理、言行举止表现出颓废气息。在消沉的外表下，跳动着作者热爱美好生活，反抗黑暗现实的欲求上进的心。
剖析郁达夫小说的艺术风格
1、自我的写真。自叙传的色彩。相当多的作品中，可以看到作者的个人出身、历程、个性等。第一人称主观叙事的角度，这个具备连贯性的主人公，是一个以自我为原型、浸透着作者本人强烈主观色彩的文学形象。构成了年代的零余者的心史、情绪史。
2、感伤的抒情。郁达夫的小说一般都没完整的情节，重视抒发主人公抑郁寡欢的情怀，坦诚率真地暴露和宣泄人物感伤的、悲观的甚至厌世颓废的心理。他特别对忧伤的情绪有兴趣。以感伤的抒情为中心的郁达夫小说，轻视情节的营构，而重视情绪的倾诉。他近来感觉孤冷得可怜。他的早熟的性情，竟把他挤到与世人绝不相容的境地去，世人与他的中间介在的那一道屏障，愈筑愈高了。可见作者所处的环境的凄凉、悲苦、孤独。是文章感伤情调的基础。
3、结构的散文化。郁达夫小说以抒情为中心，势必造就郁氏抒情小说的散文化倾向。《沉沦》虽无贯穿前后的情节线索，而主人公他 的孤独感、苦闷感及感伤情调 ，却一线以贯之，形成作品内在的一种凝聚力量。创造了现代小说中一种崭新的体式自我写真的抒情小说。
4、流丽、清爽的文笔。郁达夫的用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合，饱孕感情，富有色彩与步伐。极少用静观的笔触叙事、抒情、写景。郁达夫小说的文学语言是与他独特的文体风格高度一致的。
剖析郁达夫小说在文学史上的地位
郁达夫对自我写真的抒情小说的实验，呼应了20年代时潮的一个侧面浪漫而感伤的年代环境。吟唱出张扬个性、崇尚感情、表现自我的文学咏叹调。从道德的角度、心理学的范畴对现代小说的表现范围进行了大胆的发展，引领了一种以浪漫主义为其风神的小说派别，开创了鲁迅为代表的写实主义风格不一样的小说创作路向。
剖析闻一多爱国主义诗篇的内容
歌颂祖国、思恋祖国。身在美国，他笔下流泻出浓烈的思乡念国之情。表目前《太阳吟》、《忆菊》中、《孤雁》中他以流落的孤雁自比，从内心深处发出不如归去的感叹。他眷念的家不止是小家，抒发的情更不是小我之情，在一定量上，正准确地代表了所有身在异国心念故土的炎黄子孙的一同心态。
反帝反种族歧视。一些诗篇中抨击了金元帝国的罪恶，护卫民族尊严，抒写华工的劳碌和遭受凌辱的处境，喊出对民族压迫的沉痛抗议。如《洗衣歌》中从另一个角度表现了对帝国主义文明的鄙视和中国人的正气与民族自豪感。在平易的诉说中，包括着对同胞的深厚同情与尊敬。
对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念。《死水》等为代表的一些直面中国现实的作品中，一面为祖国人民唱出了悲哀的歌声，表现源于己期望破灭的深深痛楚。另一面《一句话》中对自己心爱的祖国怀者总有铁树开花1日的信念，这就是一直浅埋在心底的一句话：咱们的祖国。
简述闻一多在新诗进步史上的地位
爱国主义诗篇。闻一多被朱自清誉为五四时期惟一的爱国诗人。他的爱国主义诗篇具备反帝反封建憎恶黑暗现实、期盼祖国新生的丰富内容。
对新诗格律的理论倡导和创作实践。他提出新诗音乐美、绘画美、建筑美的三美倡导。《死水》《忆菊》《洗衣歌》等，既有爱国主义的思想内容，又有三美的艺术形式。这对于纠正白话新诗创作中态度不够严肃、过于散文化的倾向，起到了积极推动作用。闻一多是继郭沫若之后又一位对新诗成熟做出划年代贡献的大诗人。
剖析评价闻一多诗歌三美的新格律诗理论倡导及其创作实践
闻一多的诗歌理论对新月诗派有着非常大影响。其诗论的核心内容是讲究诗的三美：音乐美、绘画美、建筑美。关于新诗三美的理论集中见之于他的《诗的格律》一文。
音乐美主如果指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。作者在继承国内古典诗词中的顿、借鉴西方十四行诗的音步的基础上，提出了音尺。新格律诗的音乐美，其非常重要的表现就是步伐感强。《死水》是闻一多自觉得首次在音节上最认可的试验的力作。全诗五节二十行。每行九字，这九个音节均由一个三字尺和三个二字尺组成，最后都以双音节结尾。
绘画美主如果指诗的词藻要力求漂亮、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。如《死水》中的绿酒、白沫、翡翠等。
建筑美主如果指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。《死水》《洗衣歌》等都称得上是具备建筑美的范作。
剖析评价徐志摩的前期诗集的思想
徐志摩前期诗集是《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》，大多具备比较积极的思想意义，在一定量上反映了五四的年代精神。具体说来，主要表目前以下几个方面：
追求光明与自由的思想。因为作者长期受英美式的资产阶级教育，他的关于新的政治、新的生活的理想，是英美式的资产阶级民主政治与空想主义的混合物。如《婴儿》里，寄托着他的政治理想。《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》抒发了作者对这一理想执着的追求。追求的过程中，他看上去自信、乐观。因为他的政治理想与中国现实状况的矛盾，作者又感到这理想有如一个梦，作为中国资产阶级开山诗人，他的内心也不无悲凉之慨。这类诗篇中，闪耀着资产阶级个人主义的诗魄。
反映现实社会。如《太平景象》《人变兽》揭示了反动军阀统治的罪恶，发出了对黑暗现实生活的诅咒。《先生!先生!》写出了劳动人民的痛苦。这类诗篇，明晰地显示了诗人关注现实、憎恨封建军阀、同情下层劳动人民的人道主义、民主主义的倾向，具备积极的社会意义。
描写爱情体验。爱情诗是他全部诗作中最有特点的部分。他有时以我们的感情历程为基础，有时以假想的异性为对象，真挚、坦率地表现了对纯真爱情的追求。如《起造一座墙》《望月》《决断》《翡冷翠的一夜》等包括着反对封建伦理道德、需要个性解放的积极原因。
歌咏大自然。徐志摩把大自然称为最伟大的一部书。不少诗作中，常常出现海量漂亮的物象景观。如《再别康桥》《康桥再会吧》都以自己曾留学的英国剑桥大学的校园景色为对象写出的佳作，抒发了对母校的深厚感情。
简述徐志摩后期诗集的思想
徐志摩后期诗集主要有《猛虎集》和《云游》，主要思想有：伴随革命的深入和爱情理想的破灭，他看到了中国社会未来发展趋势与他的资产阶级理想之间的距离愈加大，于是苦闷更深。表现了较深厚的消极悲观倾向。如《我不了解风从什么方向吹》表现的是梦的悲哀。对革命的实践和理论的恐惧和敌视。如《西窗》
剖析徐志摩诗的艺术特征
真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌尤其是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特征在于：
构思精巧，意象新颖。如《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，白莲、琴弦等富有诗意的物象，打造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中心意象是一朵不胜羞涩的水莲，用以状写日本女郎温顺多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对腹中的婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。
韵律和谐，富于音乐美。他在很多的四行一节的抒情诗中，常常用重叠、反复、排比等手法。《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复轻轻的，导致缠绵中不乏轻快的韵律，在步伐感以外平添了旋律感。用韵上和谐中显出变化。
章法整饬，灵活多样。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。
词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗思富于想象力，表现为文词的丰富，词藻的华丽。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温顺纤丽的风情。
简述冯文炳小说的思想特点
表现出他对现实社会问题的关注，对乡民命的同情，较多的流露出对旧规范、旧礼教的不满。如《柚子》。对一些善良的乡村小人物关爱，赞美他们纯朴的人性美和古朴的生活方法。如《竹林的故事》《桃园》田园山水之美有人物性情之美相得益彰。对于佳山秀水的留恋，加浓了废名小说的隐逸倾向，长篇小说《桥》中表现最为充分。
简述冯文炳小说的艺术特点
抒情小说，浪漫特点，充满恬淡清逸的抒情色彩，洋溢着田园牧歌的静雅氛围，传达出离得远远的尘嚣的浪漫主义气息，从中透出一种悠悠的感伤。诗话小说，意境冲淡而诗情浓郁。自觉地把小说当成诗，追求独特的意境、独特的神韵。结构上大多是散文化的小说结构，不重情节而重情绪、意境的渲染，颇具古典诗词含蓄而有跳跃性的特征。
简述冯至的《作日之歌》的思想艺术特点
《作日之歌》是冯至在诗坛上确立地位的第一部诗集。对青春、爱情的歌颂，对生命的沉思。如《我是一条小河》。从平凡的日常窥见社会与生活的真貌。对黑暗的社会现实发出了不平之鸣，也表达了常识者的苦闷。叙事诗的创作是冯至20年代中国新诗进步所作的独到贡献。如《帷幔》从中国民间故事与神话传闻中取材，反封建的色彩尤为浓烈。冯至的叙事诗，融抒情于叙事，为新文学叙事诗的起步，作出了开创性的贡献。
简述冯至的《十四行集》的思想和艺术特点
《十四行集》不只代表了冯至诗歌创作的新收获，也代表着十四行体在中国的最高水平，冯至的《十四行集》是中国十四行诗成熟的标志。诗人关注国家、人民和人类、宇宙的根本问题。表现出了对诗情哲理化的追求，能从敏锐的感觉出发，重视从细节着眼捕捉诗意，在平时的境界里体味出精微的哲理。擅长进行艺术的节制，内敛有度，不露锋芒。借助十四行诗结构上的特征维持语调的自然，堪称十四行体中国化的成功实践。
第五章茅盾
剖析评价《蚀》三部曲的思想内容
《蚀》是茅盾的小说处女作,由三个系列中篇所作成：《幻灭》《动摇》《追求》。三部曲既有联系又有不同，整个作品以大革命前后一群小资产阶级常识年轻人的生活历程和心灵经历为题材，深刻地揭示了革命中的各种矛盾和阶级分化。作者试图表现现代年轻人在革命壮潮中所经过的个时期：幻灭、动摇、追求：
1、《幻灭》中，作者描写了一个抱着美好幻想的参加革命的小资产阶级女人的悲剧。主人公静女性从小在安静的家庭中长大，把革命也看作是一件诗情画意的事，但现实的社会带给她精神世界的幻灭。幻想破灭成了她思想弊病。从静女性的生活过程中，大家可以看到小资产阶级常识分子在踏入革命道路前后的思想境界，毫无筹备的投入革命，革命动荡中势必就回出现个人主义的悲观幻灭心态。
2、《动摇》反映的是1927年春夏之交，武汉政府蜕变之前，湖北一个小县城的风波。主人公方罗兰是革命队伍中思想极不稳定的常识分子典型，在激烈的阶级斗争面前，他表现得软弱动摇，以致叫人有机可趁。他对反动权势打击不够，立场也不分明。在对待爱情上也表现出动摇的本性。一方面是结发之妻的纯情包围;其次是年代女人的极度性感迷人。方罗兰是是即保留着传统道德，同时又呼吸年代新鲜空气的常识分子，在两者的选择中，他永远处在矛盾和动摇中。
3、《追求》是描写在大革命失败后，一群小资产阶级常识分子在各自的追求中所遭受的不同悲剧命。在上海悲观、颓废等是他们时尚的通病，然而，不甘黑暗现实的压迫，企图作一次新的挣扎和追求。通过对张曼青的描写揭示教育救国梦的破灭;通过王仲昭揭示爱情至上主义的美梦破灭;通过史循揭示了失败主义者的失败;通过章秋柳揭示病态反抗者的悲哀。《蚀》中的这类主人公，都很难摆脱精神上的枷锁，只可以用这种病态的反抗来宣告对黑暗社会的诅咒，他们不是不想有所作为，而是根本找不到前进的方向，所以才在黑暗中盲目地、消极地追求新的出路。
简析《动摇》中的胡国光形象
《动摇》中对土豪劣绅胡国光的形象刻画得入木三分：政治上他是个投机革命的老奸巨滑的狐狸，玩弄反革命的手腕，擅长伪装保护自己。他会察言观色，见机行事。他笑里藏刀，一旦革命是机会成熟，他就会毫不手软地镇压革命。生活上，在剥削阶级荒淫堕落的本质上，他给自己罩上了一层温和的面纱。他的大度蒙蔽了一大量革命者，使他非常快钻进革命堡垒的内部。
简析《蚀》的艺术特征
1、再现与表现。作品使用了两种不一样的描写视角。作品描写了一群小资产阶级常识分子的形象，并相当逼真地反映了大革命前后社会生活的动荡，革命动的起伏，具备鲜明的写实主义的创作特点。
2、现实与象征相结合。如《追求》本是想写成又重新点燃期望的火炬，去追求光明了的，然而结局却是幻灭，它超出了客观描写的本意，而趋于本能的表现。作者常以象征主义手法赋予物体、自然景物等以特定的内涵。
剖析《子夜》的思想内容
茅盾《子夜》的主要思想收获有相互联系的三个方面：①对中国民族资产阶级悲剧命的描写。作品中描写的吴荪甫是上海工业界的巨头，他开办了规模非常大的丝厂。作品还写出一些中小工业资本家，但他们的公司、工厂最后都以经济破产结局。破产是什么原因帝国主义、买办资本家、国民党政权的压迫。各种压迫使得民族工业步履蹒跚。再加上军阀大战，农村经济破产，愈加深了民族工业的恐慌。吴荪甫等的失败结局，说明了实业救国道路是不可以的，表现了中国民族工业资本家的悲剧命。②表现了30年代的年代特点。民族资产阶级在帝国主义等的压迫下为求出路，而加剧对工人的剥削和工人起而反抗的年代特点。吴荪甫等用各种方法压迫工人，使得没办法生活，只得被迫罢工。③对中国社会半封建半殖民地性质的深刻揭示。小说中矛盾的焦点是中国民族工业的命。资本主义列强的在中国大肆倾销剩余商品危及民族工业，而国民党政府也以苛捐杂税来排挤民族工业，买办资本家操纵中国的金融、公债市场破坏民族工业，以吴荪甫为代表的中国民族工业资本家在这重重压迫下一步步走向破产结局。
剖析《子夜》里吴荪甫的形象
吴荪甫是中国民族资产阶级的一个失败了的英雄形象：吴荪甫具备两个方面的性格特点：
一是果敢、自信。他的理想是进步民族工业，摆脱帝国主义及买办阶级的束缚，最后达成资本主义。因此，在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢、自信的性格特点。在与赵伯韬的斗法中，确实显示了他沉着干练、刚愎自用。二是动摇、悲观。企业的连连失败，沉重的一击之下，他那的动摇、悲观就暴露出来了。当吴荪甫与赵伯韬的斗争中惨败时，他的悲剧命也达到了高潮。
吴荪甫的性格特点充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义、买办资产阶级、封建主义的不满;其次对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败规范与军阀混战的局面不满;其次又依赖反动权势镇压工人农民运动。两重性使得他处在一个很微妙的夹缝中，同时也决定了他命的势必悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而因为当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又伴随革命的深入而暴露出来。
简析《子夜》里赵伯韬的性格特点特点和形象意义
《子夜》里的赵伯韬是个买办资产阶级的形象：他是美国垄断资产阶级走狗，并且与反动统治阶级有关系，后台的撑腰，他完全主宰着上海滩的金融市场。他的目的是消灭和吞并中国的民族工业。他是个心狠手辣的大魔王。在赵吴斗法中，他设下了个大陷阱，尽心竭力地要把民族工业置于死地。作者还用他荒淫的生活方法来揭示他骄奢的性格特点特点，他玩弄各种女性，并以此为豪。在他带有兽行的表演中，大家可以看出他带有流氓习气的洋奴精神。
简析《子夜》的艺术特点
1、宏大严谨的结构。作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心，辐射出各种人物和事件。小说故事情节错综复杂，结构宏伟严谨。作者使用网状结构和连环式结构。
1、网状结构。
48章以吴、赵的矛盾为中心，同时表现吴与工人阶级和农民阶级的矛盾，三条线索同时交叉进步，各种人物纷纷亮相，两条次要线索辅助，构成巨大的网。
2、连环式结构。
919章小说的矛盾进步、高潮和结尾。小说情节虽错综复杂，但处置得有条不紊，繁而不乱，显示了作者的艺术才能。
2、心理描写使用传统的肖像描写、人物语言描写与细节描写的办法刻画人物。对人物下意识和幻觉的描写增强了整个作品心理剖析的色彩。运用象征主义的手法。吴老太爷的所有言行一直围绕着一个总体象征展开。
剖析评价《子夜》在中国现代文学史上的地位
《子夜》在中国文学史上地位，主要有两点：
1、成功地塑造了中国民族资本家的艺术典型吴荪甫形象。吴荪甫是中国民族资产阶级的一个失败了的英雄形象。吴荪甫具备两个方面的性格特点果敢、自信和动摇、悲观。吴荪甫的性格特点充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义等不满;其次对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败规范与军阀混战的局面不满;其次又依赖反动权势镇压工人农民运动。两重性使得他处在一个很微妙的夹缝中，同时也决定了他命的势必悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而因为当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又伴随革命的深入而暴露出来。
2、《子夜》是一部规模宏大的对中国第一大都市上海作全方位描写的文学作品。《子夜》是现代都市生活的广阔画卷，它描写了工厂生活和工人运动，描写了民族资产阶级的奋斗，买办资产阶级的活动，金融、公债市场的风波，都市各阶层人物的面貌。它为中国现代都市文学发展了广阔的天地。
简析《林家铺子》、《农村三部曲》的思想内容和艺术收获
《林家铺子》、《农村三部曲》标志着矛盾简短小说成熟期的到来。这类小说融外来形式方法于现实主义的再现创作办法之中，深刻揭示出中国社会的本质和农村阶级矛盾、阶级斗争与农民、小商人的悲剧命。
1、《林家铺子》叙述的是一二八前后江南小镇林家小店破产过程的故事。小说以林老板的挣扎与破产为情节主线，以林小姐婚姻纠葛为副线，两线交织成一个有机的整体。
2、整个作品的情节有起有伏，分层铺开，首尾照应。作品以林老板与黑麻子、卜局长之间的冲突为主要矛盾，又以若干小事件作为多头线索，展开纷繁的细节，使得情节进步有张有弛，而有井然有序。
3、《林家铺子》事实上是当时社会的缩影，它展示了一二八抗战前后的民族危机和经济恐慌，深刻地揭露和抨击了国民党反动派的大肆掠夺和欺压小商人与农民的罪行，从而挖掘了生活在水生火热之中的中下层百姓的悲惨命之根源。
《农村三部曲》包含《春蚕》《秋收》《残冬》，以三部曲的形式深刻地反映了中国农村阶级矛盾的日益深化，农民飞速破产的悲惨命与他们定会走上反抗道路的历史势必。
1、《春蚕》通过描写30年代沪凇战役前后江南农村蚕农老通宝一家的养蚕丰收获灾的悲惨事实，形象地揭示出帝国主义经济侵略给中国农民带来的民族灾难。因为转嫁危机与农民阶级形成的尖锐矛盾，同时勾勒了两代中国农民不一样的思想与行为，预示着他们所走的不同道路。老通宝是受封建旧意识毒害非常深的老一代农民形象。多多头却是一个正在觉醒之中的中国新一代农民的形象化身。他在勤劳这点上与老一代农民有着一同点，与老通宝相比，他看上去豪爽、热情，更有独立见解。
2、作品中的景物描写自然优美，在工细的笔墨中又有着深刻的象征意义。
3、作品用极细腻的笔法描写了养蚕的程序、礼仪等民俗风情，为烘托人物的心理作了殷实的铺垫。
简析《白杨礼赞》、《风景谈》的思想艺术特点
《白杨礼赞》、《风景谈》是茅盾在抗战时期写的散文名篇。思想上：歌颂北方敌后军民团结一致在艰难环境中不屈不扰抗敌斗争的崇高精神，歌颂延安人的新生活、新风貌，歌颂延安精神。
艺术上：《白杨礼赞》借物咏怀，具备浓郁象征色彩，景物、抒情、议论融为一体。《风景谈》吸取电影的艺术手法，由六个场景组成，注意光、影、色彩、音响的搭配，有最强的画面感。
